MIĘDZYNARODOWA KONFERENCJA NAUKOWA
Sztuki performatywne dla dzieci i młodzieży: aktualne wyzwania
5-9 października 2026 Łódź (Polska)
ORGANIZATOR:
Teatr Pinokio w Łodzi
WSPÓŁORGANIZATORZY:
Katedra Dramatu i Teatru, Wydział Filologiczny, Uniwersytet Łódzki
Katedra Kulturoznawstwa, Wydział Humanistyczny, Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu
Międzynarodowa konferencja naukowa jest organizowana w ramach wydarzenia S·PLOT Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych dla Dzieci i Młodzieży.
5-11 października 2026 Łódź (Polska)
Od 2025 roku międzynarodowa konferencja naukowa poświęcona sztukom performatywnym dla dzieci i młodzieży jest integralną częścią S·PLOTU Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Performatywnych dla Dzieci i Młodzieży. W tym roku zapraszamy badaczki i badaczy oraz osoby artystyczne i kształtujące to pole sztuki do kontynuowania interdyscyplinarnej refleksji. Poprzez zawarte w podtytule konferencji sformułowanie „aktualne wyzwania” chcemy dać impuls do zadawania pytań o różne aspekty sztuk performatywnych dla dzieci i młodzieży. Podczas konferencji zapraszamy do wspólnego namysłu nad następującymi zagadnieniami:
- W jaki sposób sztuki performatywne dla dzieci i młodzieży odpowiadają na sytuacje kryzysowe – wojnę, przemoc polityczną, migracje, katastrofy? Jakie języki sztuki i formy ekspresji są proponowane? W jakie przestrzenie naznaczone kryzysami wkraczają sztuki performatywne dla dzieci i młodzieży i co z nimi robią? Jakie to rodzi wyzwania etyczne i ograniczenia?
- W jaki sposób w sztukach performatywnych dla dzieci i młodzieży wyraża się wielokulturowość, wielojęzyczność i różnorodność? Czy współczesna oferta odpowiada na potrzeby młodych widzów z grup zagrożonych wykluczeniem?
- Co czyni sztuki performatywne dla dzieci i młodzieży narzędziami wzmocnienia i przestrzenią sprawczości – indywidualnej, kolektywnej i społecznej? Jakie strategie dramaturgiczne, narracyjne, estetyczne oraz modele relacji scena-widownia umożliwiają młodym osobom negocjowanie tożsamości, wyrażanie emocji i artykulację własnego głosu? Jaką rolę odgrywają w tym procesie osoby pracujące z młodzieżą w przygotowaniu do odbioru i w pracy po spektaklu?
- Kiedy sztuki performatywne dla dzieci i młodzieży stają się aktami politycznymi? Jakie praktyki estetyczne, kuratorskie, pedagogiczne i edukacyjne pozwalają młodym osobom rozpoznawać nierówności, przemoc symboliczną czy wykluczenie, ćwiczyć wyobraźnię społeczną, solidarność i poczucie bycia we wspólnocie? Jak kształtują się relacje między deklarowaną neutralnością instytucji a politycznością ich działań adresowanych do młodej widowni (np. wyborami repertuarowymi, sposobem pracy z grupami, językiem komunikacji)?
- Jakie metody, strategie i style komunikacji z młodym odbiorcą oferują sztuki performatywne (również w kontekście przemian mediów, najnowszych technologii, w tym rozwoju AI, oraz przekształceń obiegów wiedzy)? Jakie możliwości i ograniczenia ujawniają się w próbach „mówienia do” i „rozmawiania z” młodą publicznością o tematach trudnych (wojna, przemoc, migracje, wykluczenie)?
- W jaki sposób badać oddziaływanie sztuk performatywnych na młodych odbiorców? Jakie metody badawcze (w tym partycypacyjne, jakościowe, oparte na sztuce, badania w działaniu) pozwalają włączać dzieci i młodzież, a także osoby pracujące z młodzieżą oraz zespoły artystyczne w proces współtworzenia wiedzy o oddziaływaniu spektakli (propozycje i przykłady metod oraz dobrych praktyk badawczych)?
- Co do obrazu współczesnych sztuk performatywnych dla dzieci i młodzieży wnosi krytyka? Jakie kryteria analizy, interpretacji i oceny są stosowane? Kiedy i jak dziecko jest krytykiem? W jaki sposób krytyka sztuk performatywnych dla dzieci i młodzieży może stać się przestrzenią dialogu międzypokoleniowego i inkluzywności?
Zachęcamy także do stawiania własnych pytań badawczych i poszerzania proponowanych zagadnień.
Do udziału w konferencji zapraszamy osoby proponujące ujęcia teoretyczne, jak i praktyczne, w których punkt wyjścia stanowi doświadczenie pracy artystycznej, edukacyjnej lub instytucjonalnej, poddane refleksji badawczej. Zapraszamy badaczki i badaczy różnych dyscyplin naukowych (w szczególności teatrologii, kulturoznawstwa, literaturoznawstwa, historii sztuki, medioznawstwa, antropologii kultury, pedagogiki, socjologii) oraz twórczynie i twórców, kuratorki i kuratorów, pedagożki i pedagogów teatru, edukatorki i edukatorów, osoby koordynujące dostępność i związane z innymi obszarami działalności w polu sztuk performatywnych dla dzieci i młodzieży.
Zgłoszenia przyjmujemy za pomocą formularza: przejdź do formularza.
Termin naboru do 20 lipca 2026 r.
Wyniki naboru do 31 lipca 2026 r.
Czas wystąpień konferencyjnych: 20 minut
Język konferencji: polski lub angielski
Organizatorzy zapewniają tłumaczenie symultaniczne wystąpień i dyskusji z języka polskiego na angielski oraz z języka angielskiego na polski.
Miejsce konferencji: Teatr Pinokio w Łodzi, ul. Henryka Sienkiewicza 75/77, Łódź (Polska)
Koszt aktywnego uczestnictwa stacjonarnego: 450, 00 PLN
W ramach opłaty organizatorzy zapewniają:
- tłumaczenie symultaniczne
- materiały konferencyjne
- podczas całego Festiwalu: zakwaterowanie (hotel + śniadanie) oraz vouchery do restauracji
- podczas całego Festiwalu: możliwość uczestnictwa w wydarzeniach dla delegatów
- podczas całego Festiwalu: możliwość zakupu biletów na spektakle w cenie 20, 00 PLN / bilet
Organizatorzy międzynarodowej konferencji naukowej zapewniają możliwość prezentacji on-line.
Koszt uczestnictwa on-line: 300,00 PLN
W ramach opłaty organizatorzy zapewniają:
- tłumaczenie symultaniczne
- uczestnictwo on-line w całej konferencji
- cyfrowe materiały konferencyjne
Kontakt: s.plot.conference@teatrpinokio.pl
Informacje: przejdź do strony głównej konferencji
Komitet naukowy konferencji:
Bartosz Kurowski (Teatr Pinokio w Łodzi)
Daria Skjoldager-Nielsen (Uniwersytet Łódzki, Uniwersytet Sztokholmski)
Marzenna Wiśniewska (Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu)
Treść zaproszenia w wersji polskiej i angielskiej (plik PDF 294 KB)
Przejdź do wydarzenia na Facebooku